Plongez dans l’univers musical unique du groupe U-Men Touch en compagnie de Joe Col, guitariste du groupe, qui nous ouvre les portes de son studio, offrant une aperçu intéressant de la genèse mais aussi de la vision artistique de U-Men Touch. À travers leurs compositions, U-Men Touch nous invite à une exploration au-delà des frontières des genres, nous incitant à réfléchir sur des thèmes essentiels tels que la préservation de notre planète, la non-violence et la quête de liberté.
Meet & Greet
U-Men Touch
C’est qui ou c’est quoi U-Men Touch ?
U-Men Touch est né de la rencontre de talents uniques comme Jérôme Sandron, bassiste de formation et ingénieur du son, ainsi qu’Olivier Scattone, batteur de hard rock aux États-Unis depuis une décennie qui s’est également joint à nous pour former U-Men Touch. L’idée de créer ce groupe est venue naturellement, et le choix du nom a été significatif. Le «U» interpelle l’auditeur, symbolisant l’humain, tandis que «Men» représente les individus qui nous entourent. C’est aussi un jeu de mots subtil en anglais, où «U-Men» évoque l’humanité. Quant à «Touch», il reflète notre ambition de toucher les cœurs avec une musique transcendante, invitant à la liberté, à la réflexion et au nirvana.
«U-Men Touch est le fruit d’une symbiose immédiate entre Jérôme et moi-même.»
Le style U-Men Touch.
La création musicale de U-Men Touch est le fruit d’une symbiose immédiate entre Jérôme et moi-même. Jérôme excelle dans la création de sons magnifiques et planants, tandis que je peux apporter ma culture musicale issue de groupes mythiques de ma génération. Cependant, il nous manquait une voix pour compléter notre son. Nous avons eu la chance de rencontrer Amel chez Fast Forward, un magasin de musique situé à Fleurus. Étant tous originaires de Charleroi, il était important pour nous de défendre notre ville, et c’est dans cet esprit qu’Amel a pu apporter ce qui manquait à notre groupe. Ainsi, la puissance de notre musique, portée par les batteries énergiques d’Oliver, a été concrétisée par une voix forte qui a donné vie à tous nos projets musicaux.
Le matériel que nous utilisons est d’une importance capitale dans la création de nos sons extraordinaires. Jérôme dispose d’une gamme variée de VST de synthétiseurs, ainsi que de plusieurs de mes guitares, qui contribuent à produire des sons particuliers. Ces sons de synthé et de guitare se fondent harmonieusement avec la batterie électronique, ajoutant ainsi une dimension unique à notre musique.
«J’ai cette admiration pour Gilmour»
«Notre objectif ultime est de diffuser de l’amour à travers notre musique, comme en témoigne notre dernier morceau «Love, we love you» que nous interprétons à la fin de chaque concert.»
«Parfois, un membre du groupe peut avoir plus d’influence sur un morceau en particulier, mais l’harmonie et la cohésion restent toujours présentes.»
Une collaboration de rêve ?
J’ai cette admiration pour Gilmour mais aussi pour beaucoup d’autres artistes et groupes donc c’est difficile de choisir.
L’anecdote
À mes débuts, je pratiquais beaucoup le guitare picking et j’ai eu l’opportunité de faire la première partie de Jacques Stotzem. J’avais minutieusement préparé un morceau dont j’étais très fier, mais Jacques l’a interprété juste avant mon passage. Du coup, je n’ai jamais osé le jouer.
L’aspect visuel
Quand on a demandé à Mozart pourquoi il écrivait des opéras, il a répondu que c’était parce que le visuel apportait quelque chose à la musique. Même si je ne suis pas particulièrement fan d’opéra, je suis tout à fait d’accord avec lui. Lorsqu’un public assiste à notre concert, il s’attend à un véritable spectacle où le visuel, la présence de danseurs, ou même la réalisation de clips musicaux, ajoutent une dimension créative essentielle. Ces collaborations avec des acteurs du cinéma ou des cinéastes enrichissent notre projet en lui donnant vie de manière concrète.
Un exemple serait notre morceau «Seeking Light», qui est le pilier de notre album. Ce titre a une signification particulière, notamment parce qu’un ami claviériste est devenu moine et s’est retiré dans la montagne. Avant de partir, il a créé des ambiances atmosphériques au synthétiseur avec une belle suite d’accord. Parfois, le processus de création est inversé : une situation ou une vision inspire la musique, et le clip qui en découle vient alors renforcer cette ambiance.
Le spirituel
Dans notre musique, nous cherchons à transcender les frontières du simple rock’n’roll et de l’électro en y ajoutant une dimension spirituelle. Cette sensibilité est fondamentale pour nous. Je me rappelle avoir partagé avec la première soliste de l’orchestre philharmonique de Liège une anecdote sur mon père, qui écoutait une symphonie et en pleurait. À l’époque, je ne comprenais pas pleinement l’émotion que la musique pouvait susciter, mais j’ai réalisé par la suite que mon père était un véritable mélomane, et qu’il fallait du sentiment pour toucher les gens. C’est pourquoi notre nom, U-Men Touch, évoque cette idée de toucher le cœur des auditeurs, de les amener à réfléchir sur des sujets essentiels tels que l’avenir de notre planète, la liberté, ou encore les injustices faites aux femmes dans le monde. Notre objectif ultime est de diffuser de l’amour à travers notre musique, comme en témoigne notre dernier morceau «Love, we love you» que nous interprétons à la fin de chaque concert.
Comment maintenir une cohérence créative au sein d’un groupe malgré les nombreuses influences individuelles ?
La clé de notre cohérence créative réside dans la diversité et le talent de chaque membre d’U-Men Touch. Chaque musicien apporte une énergie unique à notre projet : la chanteuse, le batteur, Jérôme avec ses sonorités particulières et les guitares contribuent à créer un univers musical riche et varié. Nous parvenons toujours à trouver une direction commune pour notre musique, même si nos influences peuvent être différentes. Parfois, un membre du groupe peut avoir plus d’influence sur un morceau en particulier, mais l’harmonie et la cohésion restent toujours présentes.
